Sylvia Young Theatre School / 西尔维娅·杨戏剧学校

目录

• 学校背景
• 学术表现
• 课程设置
• 学费
• 知名校友
• 地理位置

学校背景

建校时间：1981年

入学年龄：10-16岁

学校类型：私立走读混校

在校人数：约200人

所在地区：英国 伦敦

学校网址：https://www.sylviayoungtheatreschool.co.uk/

Sylvia Young Theatre School于1981年在Drury Lane创立，1983年迁至马里波恩一座前身为1880年代教堂学校的建筑。2010年7月，学校再次搬迁至位于W1 Seymour Place附近的Nutford Place新址。新校区的场地设计合理，设有两层职业楼层，配备工作室、排练室、一个录音室；还有两层学术楼层，以及一个带有两个庭院花园的大型食堂，为学生提供了良好的学习和实践环境。

Sylvia Young Theatre School致力于营造一个快乐的工作与学习环境，让学生享受学习，员工享受教学。学校提供广泛、均衡且富有挑战性的学术和职业课程，追求高标准成就。一方面，注重培养和支持有表演事业抱负学生的才能，同时鼓励学生考虑媒体行业其他职业或学术道路；另一方面，确保学生对当下及未来的专业工作或机会有扎实应对方法。学校还重视培养学生的信心、创造力、沟通技巧，鼓励学生具备辩论和提问能力，在相互尊重与欣赏的氛围中培养开放和探究的心态。

学术表现

GCSE

2024年，32%的学生成绩为9-7（A*-B），89%的学生成绩为9-4

职业课程与公共课程：

职业课程：

Sylvia Young Theatre School 极为重视高标准的表演艺术，致力于为有表演艺术潜力的学生提供独特机会，助力其培训并完善技能，对学生的期望颇高。学校提供的职业课程安排在周四和周五，旨在让学生培养技能、增强对才能的信心，明白自律和强烈职业道德对成功的重要性，为进入表演艺术领域的进一步职业培训做好准备，也为完成学业后获得表演艺术专业机会做好铺垫。学生能广泛接触各学科不同风格和技巧，定期接受多位特定学科教师指导，学校还邀请行业客座教师，学生必须参加所有职业学科课程。

戏剧课程： 戏剧课程鼓励学生通过广泛、连贯、有价值的学习课程激发灵感、产生触动、实现改变。学生在协作环境中富有想象力地工作，进行想法的产生、发展与交流，获得并展示一系列实践、创意和表演技能。戏剧的协作性质强调了学生作为个人演员或团体共同工作和学习的机会。学生们一起尝试思想理论、戏剧风格、表演方法、技术元素、文本和剧本，以塑造表演媒体领域的职业生涯。教师会为学生提供表演技巧指导，帮助他们做好个人准备并建立信心。该教学大纲旨在让学生体验、理解、欣赏和重视戏剧这一社交、协作且富有创造性的艺术形式，以及通过团体和独奏表演来表达文化。学生学习戏剧的诸多方面，包括即兴、试听技巧、视奏、人物塑造和舞台艺术、呼吸控制、注意力、语气、用词等。

音乐课程： 音乐课程会介绍一首或多首音乐材料，围绕作品风格、背景和可能解释展开讨论，适当添加和声，并纠正一般技术细节，指导学生合理运用开发技术设施。集体表演作品时，鼓励学生个人在全班面前展示部分或全部作品，每次表演结束后给予建设性批评，以培养出自信、具备良好声乐技术技能且正在发展个人声乐风格的毕业生。对于年轻歌手而言，呵护声音、保持正确姿势、掌握正确呼吸控制、正确发音和使用双元音、准确且真诚地诠释抒情材料以鼓励个性展现、增强信心等至关重要。音乐学习侧重于发展技能和获取相关知识，为选择 GCSE 作为关键阶段 4 的学生做好准备，涵盖理解和识别重要拍号及其与舞蹈的联系、记谱法，听觉感知，基本音乐形式（如二进制、三元等），以及声音的物理学等方面。

芭蕾舞： 遵循 RAD 教学大纲，旨在涵盖芭蕾舞所有领域及其词汇。芭蕾舞作为古典舞蹈形式，以优雅精准的动作著称，被视为所有舞蹈的基础。课程注重舞蹈的审美和艺术品质，以及在舞蹈表演、创作和欣赏中运用舞蹈动作作为表达与交流的媒介。教学大纲内容涵盖从基础到高级的正规芭蕾舞训练、姿势位置、道岔、自由移动、角色工作、正确的身体/足部锻炼、组合、术语、风格和技术等内容，且十分重视学习技能。

舞蹈融合：

包括现代、抒情、音乐剧和试镜课程，适合学校高年级学生，将舞蹈风格和音乐相结合，创造出新的动作和编舞风格，运用各种速度和节奏以及不同风格的舞蹈和音乐。

爵士乐：

将芭蕾舞和现代舞技巧与当前流行形式，甚至商业舞蹈相融合，拥有自身动作词汇、孤立、重音节拍和音乐节奏，具有多种特点和风格，如街头爵士乐、打击乐、百老汇、当代爵士和抒情爵士乐等。该课程重点强调能量、节奏准确性和风格的重要性，教学大纲旨在通过一系列基于协调和隔离的练习培养学生舞蹈能力，涵盖不同风格的例程/组合，发展学生自己的编舞套路和风格，提升风格、性能和演示水平，在所有作品中发展音乐性和动态，发展爵士乐/街头乐中可能遇到的不同风格的套路，培养学生对舞台、屏幕舞蹈音乐剧的了解，以及研究各种有影响力的编舞家的舞蹈风格。

踢踏舞：

作为专业舞者的基本技能，踢踏舞是最令人愉悦和富有节奏的休闲舞蹈形式之一。学校提供从初学者到高级踢踏舞的广泛教学大纲，课程以发展中的学生为基础，注重节奏欣赏、强度、风格的培养，增加步骤、练习和日常活动的组合词汇量，且具有各种速度和节奏变化 。

公共课程：

非全日制培训计划：Sylvia Young Theatre School 为4至18岁的学生精心打造高质量兼职培训项目。课程时间安排在周四晚上与周六，地点位于伦敦市中心 1 Nutford Place 的学校校区。所涵盖的培训领域丰富多样，包括小学舞蹈、戏剧、歌唱、街舞、爵士乐、商业舞蹈以及踢踏舞等。

假期课程： 假期课程在 Sylvia Young OBE 的监督下开展，授课教师由学校全日制教师与戏剧界专业人士共同组成。课程聚焦于学生的职业发展与高质量培训，以帮助学生建立自信、提升沟通技巧为目标。该课程无需学生参加试镜，无论是有一定戏剧经验者，还是对戏剧完全陌生的初学者，都能参与其中。而且，课程营造了轻松愉悦的氛围，是学生结交新朋友的绝佳契机。此外，假期课程涵盖多种风格，其中 7 - 18 岁的“戏剧课程”以及 10 - 18 岁的音乐剧课程尤其受到欢迎。

成人课程： 除丰富儿童课程外，学校还在周三晚上为 18 岁及以上的成人提供表演课程。学校的成人课程面向所有年龄段和不同能力水平的人，旨在助力学员发展表演艺术技能、增强自信心。该表演课程以即兴创作和脚本课程为根基，涵盖一般舞台艺术与表演相关知识。课程通过精心设计场景、创造角色，来培养学员的表演技能。

课程设置

Sylvia Young Theatre School的教学周分为两个部分。这包括学校将常规的 5 天学术日压缩为 3 天的学术日和2天的职业培训。申请者需要在学业上达到良好的水平，并能够应对为期3天的学术日。这种安排可能并不适合所有申请人。

所有学生将在GCSE学习9门科目。

必修：英语语言和英国文学、数学、科学、戏剧

选修：艺术、历史、媒体研究、音乐、西班牙语

学费

以2025-2026年一学期的费用为参考（一学年为3个学期，含增值税）：

Key Stage 2/3 (Year 6, 7, 8 & 9) ：£7276.00/一学期

Key Stage 4 (Year 10 11)：£7276.00/一学期

知名校友

Amy Jade Winehouse

英国歌手、词曲作者和音乐家

Alexander Richard Pettyfer

英国演员和模特

Emma Lee Bunton

流行乐队Spice Girls的成员

Nathan James Sykes

男子乐队 The Wanted 的成员

地理位置

Sylvia Young Theatre School 坐落于伦敦市中心，周边公共交通网络极为发达，这一便利的交通条件让学校能够吸引来自英国东南部乃至更广泛地区的学生。Marble Arch、Edgware Road、Baker Street 和 Marylebone 车站都处于学校步行可达的范围之内。

该校是一所非教派、男女同校的学校，在校学生年龄在 10 岁至 16 岁之间，规模相对较小，十分重视营造“家庭氛围”。学生需成功通过试镜流程，才能加入该校的全日课程学习。学校全年都会举行试镜活动。